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Esta semana exhibimos obras de Astrid Barfod.
Cuadro en el estudio:
Título: Gods Throw The Dice
Tamaño: 100 x 100 cm
Técnica: acrílico sobre bastidor
Año: 2025
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Artista uruguaya de origen sueco. Se formó con figuras destacadas como Clever Lara y Dante Picarelli, comenzando su práctica con un enfoque en la figura humana y un profundo interés por los procesos interiores de la mente.
Con el tiempo, su obra evolucionó hacia la abstracción, un giro que le permitió desarrollar un lenguaje más personal, capaz de trascender la forma para adentrarse en la memoria, la emoción y lo simbólico. A través de técnicas mixtas que combinan acrílico, tinta, óleo y collage, sus composiciones construyen un paisaje psicológico: estratificado, intuitivo y de una intensidad silenciosa.
La práctica de Barfod habita la tensión entre el orden y el caos, entre la estructura y la espontaneidad. Sus pinturas no buscan explicar, sino revelar – sugieren en lugar de declarar, invitando al espectador a una mirada más profunda y contemplativa.
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Sobre su obra:
Su arte parte de una intuición. En general no empieza con algo definido; casi nunca tiene una idea previa. Comienza con colores, formas y distintos materiales como acrílicos, óleos al agua, mixed media, y empieza por cualquier parte de la tela. A partir de ahí va construyendo algo que, para ella, tenga una armonía propia. Se deja llevar hasta acercarse a una zona que comienza a resultarle atractiva.
Desde hace un tiempo, sus trabajos la llevan a jugar con símbolos y, dentro de lo abstracto, con interferencias que hacen aparecer, cada tanto, elementos reconocibles. A veces solo para ella; a veces otros ven cosas diferentes. Los percibe como pequeños universos, un lenguaje propio donde surgen presencias y signos que no planifica, que aparecen incluso antes de pensarlos.
En ese proceso creativo siente algo parecido a un juego, un estado intermedio entre lo consciente y lo inconsciente. No busca explicar ni representar algo literal. Su disfrute está en dejarse llevar: en esa sensación de inmersión donde hasta su “yo” se diluye un poco. Es una especie de trance, momentos de felicidad absoluta donde desaparece la vida cotidiana y su automatismo.
Prefiere que su trabajo la lleve a ella y no al revés. Ese movimiento es como un silencio lleno de ideas que no maneja racionalmente. Si jugara con lo religioso —aunque no lo es— podría decir que ese estado habita por momentos lo infinito y lo eterno.
Pintar, para ella, es pensar con las manos: ordenar lo que aparece y darle un lugar a lo invisible. Y lo invisible, paradójicamente, es todo aquello que la forma y la contiene, aunque no pueda racionalizarlo. Como si una pequeña puerta al inconsciente se abriera por momentos. A eso se refiere cuando habla de trance.
Recomendaciones de la semana
Exposición "Proyecto Pharus. Poética de lo visible" en el Palacio Taranco
Es un proyecto que viene trabajando la artista argentina Matilde Marín desde 2005 cuando leyó una noticia que le llamó la atención: que los faros del mundo empezaban a desconectarse ante el avance del GPS. La exposición reúne fotografías y registros audiovisuales que reflexionan sobre la inmensidad de los paisajes, la fragilidad de las creaciones humanas y el sentido simbólico de estas luces que iluminan el camino.
En el marco de la noche de los museos, el viernes 12 a las 19:00hs, la artista va a hacer una visita comentada junto a Juan Antonio Varese.
Vigésima edición de la Noche de los Museos
Noche que ya es una clásico en que todos los museos del país abren sus puertas, y a las exposiciones se suman eventos de música, literatura, artes escénicas, presentaciones y encuentros. Para conocer los detalles, podes consultar los sitios web o las cuentas de Instagram de cada museo, y las redes de la Dirección Nacional de Cultura que organiza el evento.
